Kunsthall Stavern 

Kunsthall Stavern er en arena dedikert til fremvisning av norsk og internasjonal samtidskunst til glede og inspirasjon for det kunstinteresserte publikum i regionen.Formålet er å stimulere nødvendige vekstgrunnlag for økt publikumsinteresse, samt å styrke synlighet og levevilkår, for så vel nyetablerte som godt etablerte kunstnere. Kunsthall Stavern ivaretar en faglig forankring og driftes av en uavhengig arbeidsgruppe med aktivt arbeidene lokale og regionale kunstnere, kuratorer og kulturarbeidere i samarbeid med lokalt næringsliv generelt, og eiendomsbesitter og faselitator Agnes Utvikling AS spesielt. 

Tarjei Fredheim f.1972. Billedkunstner fra Tjølling, bosatt i Oslo & Bamble. Fredheim har mastergrad fra Statens kunst- og håndtverkshøgskole og har sine primærarbeider innen kulltegninger og tekstarbeider, der ofte skissen har rollen som endelig verk. I Fredheims arbeider finnes en tydelig ekspressivitet og nerve i som kartlegger et grenseland mellom tegning og det maleriske ved heftig bruk av akryl og røffe materialvalg. Han kan vise til stor kunstnerisk aktivitetk, med en rekke utstillinger og internasjonale publikasjoner.  Fredheim arbeider gjerne i serier med et tema hvor han bl.a. utforsker relasjoner og ulike emosjonelle tilstander, under den kunstfilosofiske parolen "God does play dice" - der det dessuten kan spores referanser til bla. Giacometti og Kate Kollwitz.

Eskil von Hanno Bast f. 1990, Tønsberg. Billedkunstner fra Stavern, bosatt i Oslo. Bast har sin utdannelse fra Kunstakademiet i Trondheim og har holdt utstillinger separat og kollektivt i både Norge og utlandet. Hans arbeider omfavner mediene figurativt fotografi, collage, tekstarbeider samt assemblage og CutOuts, der han på sin helt unike måte utforsker den narrative balansen mellom motivet, temaetikken og materialet han arbeider med. Dette gir verkene en spenning og et element av uavhengighet, som utfordrer betrakteren til å reflektere over våre ytre egenskaper i kontrast til våre indre begrensinger. Basts arbeider kan gi oss assosiasjoner til Wolfgang Tillman's visningsestetiske uttrykk, og er påvirket av filosofen Roland Barthes tanker angående fotografiets vesen.

Vidar Grønnerød f. 1973. Keramiker fra Larvik, bosatt i Hedrum.  Grønnerød har sin master i keramikk fra Designskolen Kolding(DK), og har en lang rekke utstillinger i hele Norge og utlandet. Gjennom å eksprimentere med en rekke ulike materialer, glaseringsmetoder samt brennings og -modeleringsteknikker skaper Grønnerød verk som gir en følelse av bevegelse og av liv. Dette i kombinasjon med at hans arbeider nesten utelukkende er brent i vedfyrt ovn og gjennom hans særegne hurtige ekspresjonistiske og intuitivt teknikk gir et spesielt rått, spontant og uhemmet uttrykk, som ofte kan refere til den irske kunstneren Michael Flynns arbeider.

Stine Raastad f.1989. Fotograf & visuell kunstner fra Stavern, bosatt i Oslo. Raastad har sin utdannelse fra Oslo Fotokunstskole, Norsk Kreative Høyskole, samt Norges Kreative Fagskole, innen fotografi og grafisk design. Hun har gjennomført en rekke utstillinger i Norge og utlandet, og behersker en bemerkelsesverdig bredde gjennom sitt arbeid med noen av Norges absolutt fremste fotografer, samt en omfattende  erfaring som freelancefotograf. Hennes arbeider utforsker den visuelle flaten i det fysiske fotografiet og transformerer det todimensjonale bilde til det tredimensjonale og et mer modelert uttrykk. Referanser i Raastads kunstnerskap  sporer direkte inn i filmatiske grep og filmhistoriske øyeblikk, der dramatikken oppstår gradvis og ut av det skjulte. Hun henter mye av sin inspirasjon gjennom kombinasjonen av filmfotografiet og regiens delikate balanse og tilfeldige skjørhet, når den er ført i en narativ hånd, nemlig fotografens.

Håvard Furulund f.1977.Billedkunstner fra Kvelde, bosatt Kvelde, Oslo & Tønsberg. Furulund har arbeidet med en rekke kultur & kunstuttrykk. Han er selvlært i ulike kunstdisipliner, og har gjennom mange år utviklet sitt uttrykk ved kombinasjon av tekstarbeider, ulike teknikker, valg av medium og tematikk. Dette manifesterer seg ofte i form av arbeider i håndkolorert digital appropativ bruk av foto og assemblag-lignende malerier, som søker å gi betrakteren en invitasjon til å bevege seg inn i den historien verket forteller om, via detaljer som ved første øyekast ligger delvis skjult ute i tablået. Referanser i hans arbeider kan spores til bla. Mondrian, Rauchenberg & Kjartan Slettemark. Furulund har deltatt i en rekke separat og kolektivutstillinger både i Norge og utlandet, jobbet med grafiske oppdrag og coverart, samt har vært engasjert i flere private dekorasjonarbeider.

Woodsmandesign by Kjetil Wallum  Kjetil Wallum, f. 1990. Trekunstner og designer fra Stavern, bosatt i Larvik. Wallum arbeider primært med eldet trevirke og resirkulerte materialer med den røffe balansen som oppstår i krysniger av moderne, klassisk og nynasjonalromatiske uttrykk som tydelig forplanter seg i et unikt design. Woodsman Design henter inspirasjon fra menneskehistoriens tusenårlange teknikker og tradisjoner innen trearbeider, brukskunst og arkitektur kombinert med kontemperært design. Materialene til Wallums trearbeider håndplukkes fra skog, hav, elver og kondemnerte byggninger, der det skapes en tydelig brødrepakt med arkitekt og trekunstner George Nakashimas arbeider.